THE FUTURE OF CINEMA IS HERE
最先端のAI技術とクリエイティビティが交差する、映像表現の新たな地平。
日本初・アジア最大級のAIフィルムの祭典、第二幕の始まり！
AI日本国際映画祭 - AI Film Festival Japan （以下「AIFJ」）を運営する株式会社 AI Film Japanは、2026年10月31日（土）から11月2日（月）までの3日間、Tokyo Innovation Base（*調整中）にて、第2回AI日本国際映画祭 - AI Film Festival Japan 2026を開催します。
また、開催第2回目となる本年は、Alibaba Cloud、CapCut、ElevenLabsとのパートナーシップが決定。CapCut、およびElevenLabsは、AIFJの映画祭部門にそれぞれ協賛特別賞（Sponsored Special Award）を設けます。
Official Partners
映画祭に関する最新ニュース
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CapCutが実施する『CapCut AI クリエイターコンテスト 2026』にて選出されたTOP20作品の内、AIFJ「CapCut AI Creative Award」の受賞規定にも合致する作品は、同特別賞の選考対象となります。
応募要項はこちら
台北のイノベーションサミット「TRENDY TAIPEI」にて、AIFJより松井隆徳(CSO)と福沢真由美(実行委員)が登壇し「創造から市場への日台連携構築」をテーマに議論します。
■ 日時：2026年9月4日（金） 10:30～12:00
■ 会場：POPOP Taipei（台北市）、A2棟
■ 言語：中国語（北京語）
新設された「AIフィルムミュージック・スコア（劇中伴奏音楽）部門」へのエントリーが、8月15日まで無料（Free Waiver）となる特別キャンペーンを実施中です。
詳細・エントリー
次世代のコンテンツエコシステム構築を目指すAIFJの戦略的ビジョンについて、一般社団法人CiP協議会主催の研究会にて詳しく解説します。
詳細・お申し込み
企業・IPホルダー・制作会社・ブランド・地域・AIツール企業などが集まり、AIクリエイティブを実際の事業や制作へどう実装していくかを議論するフォーラムを開催します（入場無料）。
2026年7月23日 (木) 20:00 - CIC Tokyo / Venture Café Tokyo
AIと人間の共創がもたらす映像表現の祭典「第2回 AI日本国際映画祭（AIFJ 2026）」が、11月3日（火・祝）にTokyo Innovation Baseにて開催されることが決定しました。
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AI Film Festival Japan 2026 Spring Eventは、多くの皆様にご来場いただき大盛況のうちに終了いたしました。
当日のオフィシャルレポートを公開。
AIFJ2026・春イベントで上映するAIショートフィルムを一挙紹介。
LOOP2126受賞作を始め、感動を呼ぶ珠玉の名作の全リストを掲載します。
【AI Film Festival Japan】がこの春、有楽町の東京イノベーションベースに戻って来ます！
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最終審査を通過したファイナリスト計20作品をアナライズ。
東京都主導のアジア最大級のイノベーションカンファレンスの前夜祭。
SusHi Tech Tokyo 公式パートナーイベント開催。
2025年の熱狂と感動を凝縮したハイライト映像のティザーを公開。
世界中から集まった革新的なAI作品の軌跡。
「AI日本国際映画祭（AI Film Festival Japan）」は、人工知能（AI）と人間の共創がもたらす映像および音楽表現の未来を探求する、日本発の国際的プラットフォームです。
AI Film Festival Japan 2026 実行委員会
（主幹事：株式会社 AI FILM JAPAN）
2026年10月31日（土）ー11月2日（月）
Tokyo Innovation Base (TIB) *予定（調整中）
〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-8-3 SusHi Tech Square内
コンペティション公式上映、有識者セッション、クリエイター向けワークショップ、アワード授賞式・クロージングセレモニー、ネットワーキング・レセプションほか
初年度である2025年とSusHi Tech Tokyoのパートナーイベントとして開催した今年の春イベントの成功を基盤とし、本年の最大の特徴は、視覚的なAI生成技術の成熟に伴い、新たに聴覚的アプローチを独立して評価する「劇伴音楽部門」を新設することにあります。
映像と音楽のシナジーをAIがいかに高度に構築できるかを問う、世界でも類を見ない唯一無二のコンペティション形式です。
ストーリー性を重視したショートムービー作品。物語性、キャラクター描写、AI技術を用いた映像表現の美学を厳格に評価します。
AIとのHybrid作品や実験的表現を重視したジャンル不問のエクスペリメンタル作品。オリジナリティ、実験性、プロセスの革新性を基準とします。
AIと人間の共創プロセスを用いたアニメーション作品。アニメーション技法とAIの融合、視覚的な完成度とスタイルの独自性を評価対象とします。
映画祭側が提示する「公式課題映像素材」に対し、クリエイターがAIを用いて最適な楽曲（純粋な音楽データ）を制作・付与する特殊形式。映像との高い同期性と音楽的完成度などを評価。
海外ゲスト審査員 発表
founder and lead director of MooAm
Harry Hyunは、20代・30代のクリエイターが集まり2020年に設立されたクリエイティブチーム「MooAm」の創設者兼リードディレクターです。2012年にMBNの時事部門プロデューサーとしてキャリアをスタートさせ、その後MooAmを、企画・制作から監督・配給までをワンストップで手がけるソリューションスタジオへと成長させました。
MooAmの長編映画『Crypto Man』（2025年）は、韓国のインディーズ/アートハウスおよびNetflixの映画ランキングで初登場1位を獲得し、批評的・商業的な成功を収めるチームの実力を証明しました。2023年以降、Harryは制作の全段階におけるAI R&Dの統合を牽引し、MooAmはAI制作会社として初めて科学技術情報通信部長官賞を受賞、文化体育観光部の「イノベーション・プレミア1000」企業の1つにも選出されています。
彼女の作品は、第1回CGV AI映画祭での大賞（2025年）、カンヌシリーズAIコンテンツでの公式上映（2025年）、ニューヨーク短編アニメーション映画祭での奨励賞（2025年）など、主要な国際映画祭やイベントで評価されています。また、韓国コンテンツ振興院の長編制作支援プログラムに選定されたAI長編映画『Genfluencer』をプロデュースし、K-popグループ「Big Ocean」のAI制作ミュージックビデオを手がけ、スイスの「AI for Good」グローバルサミットでプレミア上映されました。
2026年には、MooAmはCJ ENM傘下のAI制作会社8社のうちの1社に選ばれ、上半期には産学連携の人材育成プログラムに協力し、下半期には定期的なワークショップやパートナーシップ・マッチングを通じて共同制作プロジェクトを立ち上げています。
creative technologist and filmmaker
Toby Hyderは、新興テクノロジー、VFX、AI主導の映像制作が交差する領域で10年以上の経験を持つ、クリエイティブ・テクノロジスト兼映画監督です。Dimension Studioでキャリアをスタートさせ、ボリュメトリックキャプチャ、バーチャルプロダクション、没入型映像制作を専門とし、ディズニーや主要な国際スポーツイベントを含むグローバルブランドのプロジェクトに携わりました。
その後、英国を代表するAI企業の1つであるSynthesiaに参画し、人間のパフォーマンスキャプチャ・パイプラインを開発し、人間の動きや表情、行動のニュアンスをAIシステムに学習させる専門チームを率いました。
その後、AIプロダクション企業「XOLink」を設立。アイデンティティ・キャプチャ、AI映画制作、独自のデータセット作成を先導し、Sky、Hasbro、NVIDIA、Perfecto Recordsなどのクライアントに作品を提供する一方で、AIや映画祭で国際的な評価を得ている『Bones of Yew』などの受賞歴のあるオリジナル映画をプロデュースしています。
ハイブリッドAI制作の強力な提唱者であるTobyは、伝統的な映画制作の専門知識と新たなAIテクノロジーを組み合わせることで、クリエイターに力を与え、新しい形式のストーリーテリングを解き放つワークフローを推進しています。
Creative Director / AI Filmmaker
Kennexは何よりもまず稀有のストーリーテラーであり、大成功を収めたいくつかのテレビドラマの脚本家としてキャリアをスタートさせた後、広告業界へ移り、クリエイティブディレクターおよびコピーライターとしてグローバルブランドのブランドストーリーを構築してきました。
現在、彼のストーリーテリングの実践はAI映画制作にまで広がり、その作品は数々の映画賞を受賞したほか、ロンドンやシアトルなど世界中のAI映画祭で評価を獲得しています。
彼は、AIが人間の創造的な可能性を解き放ち、ストーリーテラーがかつては想像もできなかったアイデアを実現できるようになると確信しています。
CEO – Aplimedia S.L. / Sin Cámara AI Film Festival
Jon Taramona Redondoは、キャリアのすべてをスペインのビルバオで築いてきました。デウスト大学（ビルバオ）でコンピュータ工学を学び、複数の企業でプログラマーとして勤務しました。
その後、管理ソフトウェアの開発を専門とするITサービス企業「Aplimedia S.L.」を設立。創業以来、同社の主な事業は「Secre」というERPのプログラミングでしたが、現在はスペインの企業向け管理プログラムの開発・販売に専念しています。
2024年、彼は、人工知能に基づいたアプリケーションの開発に注力することにして、これまでにAplimediaはAIを活用した20以上のカスタムプログラムを開発しています。
また、熱烈な映画ファンでもある彼は、2025年にスペインで初となる全世界のスペイン語圏クリエイター向けのAI生成短編映画祭を開催しました。「Sin Cámara AI Film Festival」と名付けられたこの映画祭は大きな反響を呼び、2026年には第2回が開催される予定です。
「第2回 AI日本国際映画祭（AIFJ 2026）」公式プロモーションビデオ
AI Film Festival Japan 2026 Official PV | ©︎AIFJ 2026
AI Film Festival Japan (AIFJ) は、Generative AI技術を活用した映像作品に特化した映画祭です。従来の制作プロセスでは不可能だった表現、コストの壁を超えた壮大な世界観、そしてAIと人間の共創による新しい物語を世界に発信します。
AI Film Festival Japan 2025 - Spring Event →
応募時点で18歳以上（または居住国の成年年齢）。未成年の場合は親権者の同意が必要です。また、法令に反しないこと、反社会的勢力等との関与がないことが絶対条件となります。
本映画祭ではワールド・インターナショナル・ジャパンプレミアのステータスを持つ作品を優先します。ただし、「劇伴音楽部門」においては本映画祭の公式課題映像のために新たに書き下ろされた未発表楽曲であることが必須となります。
著作権侵害、無断のディープフェイク（実在人物の無断学習等）、差別表現、ヘイトスピーチ、ポルノグラフィ、過度の暴力行為を含む作品の応募は固くお断りします。
これらの規定に違反していることが判明した場合、当該作品は即時失格とし、将来のAIFJおよび関連イベントへの参加を恒久的に制限します。
応募数に応じた柔軟な予備審査員体制を敷き、最終審査は映画、音楽、AI技術、アートなど各分野の専門家からなる少人数の合議制で行います。
外部団体との協力体制も構築し、技術とアートの両面において多角的な視点から公平な評価を下します。
応募者は、エントリーフォーム等において「どの工程で、どの生成AIツールを、どの程度利用したか」を誠実かつ具体的に開示する義務を負います。主催者および審査委員会は、権利侵害やポリシー違反の疑義が生じた場合、プロンプト履歴や生成過程の追加資料の提出を求める権限を有します。正当な理由なく説明を拒んだ場合、選考対象外または受賞取消しとなります。
応募作品はオリジナルであり、第三者の著作物・商標等を無断で利用してはなりません。音楽・映像素材・肖像権等を含む場合、応募者は自身の責任で事前にすべての許諾を取得する必要があります。第三者からの法的請求が生じた場合、応募者は自身の費用と責任において解決し、主催者に一切の損害を与えないものとします。
作品の著作権は原則として応募者に帰属します。ただし「劇伴音楽部門」における公式課題映像の著作権は引き続き主催者側に帰属します。
応募者はエントリーをもって、AIFJ実行委員会に対し、本映画祭における上映・広報目的（関連イベントでの上映、公式サイト・SNSでのダイジェスト配信等）での非独占的・世界規模・無償の利用許諾を付与するものとします。また、ライセンスの範囲内で行われるフォーマット変換や抜粋等の必要な加工に対し、著作者人格権を行使しないものとします。
天災地変、システム障害、行政機関の命令等の不可抗力によりイベントの実施が不可能となった場合、主催者はこれに起因する損害に対して責任を負いません。本規約の解釈・適用は日本法に準拠し、本フェスティバルに関する一切の紛争は東京地方裁判所を第一審の専属的合意管轄裁判所とします。
AI Film Festival Japan (AIFJ) が目指すのは、映画祭を起点に、ツール企業、クリエイター、そしてビジネス投資家を一本の線で繋ぎ、産業の価値へと昇華させる「次世代コンテンツエコシステム」の創出です。