SCREENING FILMS
【AI Film Festival Japan 2026 Spring Event 上映作品ラインアップ】
最先端のテクノロジーと人間のイマジネーションが融合した、新たな映像体験の世界へようこそ！
Plastic Erosion
DIRECTOR
Yifei LI, ZHENG BAO
映画美術とAIGC（AI生成コンテンツ）を専門とするクリエイター。キャンパスライフや公益などをテーマにした短編映画で美術監督を務め、最新技術を用いた視覚的ストーリーテリングを探求している。
環境問題をテーマにした全編AI生成の短編映画。海洋プラスチック汚染が人類の生存に与える脅威を超現実的な映像で描き出し、私たちが消費するものの行方を問いかける。
SLUDGE
DIRECTOR
Mr. Press Marcelo Presotto
ブラジル出身の映画監督・作家。40年近くにわたり映画や広告で300本以上の作品を手がけ、近年はAIをクリエイティブな言語として自らの芸術プロセスに統合している。
ネグレクトと汚染によって形成された風景を舞台にした長編映画のティザー。環境の衰退と人間関係の侵食が交錯する、崩壊寸前の世界での生存の駆け引きを描く。
HALF-PSYCHOPATH
DIRECTOR
Young Hoon Ko
韓国出身の監督、脚本家、ウェブトゥーン作家。2023年の映画「See Hear Love」（日本）の原作者でもあり、2006年よりプロとして第一線で活動し多数の賞を受賞している。
人類の50%が突如サイコパスになった世界。感情を持たない完璧なフィクサーであるスアは、唯一の弱点である妹ジアを救うため敵地に潜入する。冷酷な世界と鮮やかな愛の対比。
Mars-en-Provence
DIRECTOR
Pavlo Dubovyi
放送テレビ業界でのバックグラウンドを持ち、現在は新しいストーリーテリングのツールとしてAIの可能性を探求し、独自の視点で映画制作を行っている。
想像力、生存、記憶、テラフォーミング、そして現実と幻想の境界をテーマにしたAI生成SF短編映画。火星への最初の着陸は人類を変えるのか？
CRIMSON & STEEL
DIRECTOR
Bruce Hunt
オーストラリアを拠点とする映画監督。高度なVFXやアクション表現を得意とし、独自の映像美で知られるクリエイター。
血と鋼鉄が交錯する、ダークでスタイリッシュなSFビジュアル体験。（プレビュー作品）
Witness
DIRECTOR
Sheng Zhe Wang, Tian Tian Jin
ドイツを拠点に活動する、Sheng Zhe WangとTian Tian Jinによるクリエイターデュオ。
機械によって平坦化されていく世界で、古い守護者がミニチュア彫刻を使って忘却に抗う。若き写真家との出会いが、解体作業を救出作戦へと変えていく。
PRISM : Spectrum of the Mind
DIRECTOR
MINAI
映像作家・AIクリエイター。テクノロジーと人間の感情の交差点をテーマに作品を制作している。
急速に進化する社会の裏に隠された感情の風景を探求する実験的なAIミュージックビデオ。テクノロジーが癒やしと人間の回復力の触媒となる未来を描く。
The Twin Earth
DIRECTOR
Jacopo Zanetti
独創的なSF表現を得意とする映像ディレクター。
空に現れた謎の「第2の地球」。それは私たちの地球と全く同じだが、あり得ないほど幸福な世界だった。ある優秀な科学者がその真実を探るために派遣される。
Don't Leave Them Behind
DIRECTOR
Suraj Joshi
アラブ首長国連邦を拠点に活動する映画監督・独立系映画製作者。
戦争と危機の混沌の中で、廃墟に残されたペットの視点を通して、取り残された静かな命と破壊の悲惨さを描く、痛切なメッセージ性を持つ作品。
The Tree
DIRECTOR
Ivan Yeh
台湾出身の映像クリエイター。最新のAI映像生成ツールを駆使した表現を得意とする。
1本の木を時間のゼロ点として捉え、LTX StudioやKlingAIなどを使用して制作されたAI短編映画。ベルリンのForward Festivalなどでも上映された。
The Immigrants
DIRECTOR
OSCAR JAVIER BURGOS GOMEZ
コロンビアのアニメーション監督兼プロデューサー。社会的なテーマを独自の視点で切り取る。
移民問題とアイデンティティをテーマにした、心に響くアニメーション作品。AIを活用した新しいビジュアルアプローチで現代の課題を描き出す。
THE SEA THAT DREAMED
DIRECTOR
Roxanne Ducharme
カナダ・モントリオール出身のアーティスト（TrashCanRoxanne）。デジタルとアナログの手法を融合させた実験的なアニメーションを制作。
奇妙な海を漂う生き物が、ある島にたどり着くまでの夢のような旅を描く。シュルレアリスムとAI技術が融合した視覚的ポエム。
Men
DIRECTOR
Sebastian L Wiessner
1978年生まれのドイツのクリエイター。
皮肉を込めたミュージックビデオ形式で、家父長制の問題をこれまでにない遊び心のある方法で浮き彫りにし、現代社会に問いかける。
Instinct
DIRECTOR
Chad Lee
25年以上の経験を持つクリエイティブディレクターであり、最新技術を用いた映像表現のパイオニア。
ディストピアの荒野でネズミを狩るロボットの猫。やがて彼らは、互いを破壊する運命にある全く同じ創造物であることに気づく。
IT'S SHOW TIME!
DIRECTOR
BA9
1980年代生まれ。映像制作会社を経て独立した日本の映像ディレクター。
2126年、地球は過去のものとなり、人類はAIの支配下で宇宙空間に暮らしている。そんな中、エンターテインメントの真髄を取り戻そうとする者たちの物語。
Generation 71
DIRECTOR
JunYong LEE
ソフトウェアエンジニアからAI映画制作に転身したクリエイター。テクノロジーへの深い理解を物語に昇華させる。
2126年のソウルを舞台に、第71世代と呼ばれる特別なケアを受ける人々の姿を描いたSFストーリー。
THE LINES WE DREW
DIRECTOR
KR STUDIO
日本を拠点に活動するAIビデオクリエイター。
2126年、かつて国境や信仰で分断されていた世界で、人類が引いた「境界線」の真の意味を問い直す未来の物語。
Occult Mechanica - "Bang Bang"
DIRECTOR
Toby Hyder
ロンドンを拠点とする先鋭的なビジュアルを生み出す映像ディレクター。
「Occult Mechanica」の宇宙観を舞台にした、世界的DJ・Paul Oakenfoldの楽曲「Bang Bang」の公式AIミュージックビデオ。
2126
DIRECTOR
Bettina Enigl
伝統的な映画編集に深いルーツを持つオーストリアの映像エディター。AIを用いた新しい編集と表現の手法を探求している。
2126年、深海サルベージ専門家のメアリーが難破船から子供のおもちゃを回収したことで、抑圧されていた人類の遠い記憶が表面化していく。
fun 100 years ago > inject
DIRECTOR
F-24
日本のAIクリエイター。音楽とAI映像を高度にシンクロさせる作風で知られる。
AIと神経技術が高度に発達した2126年の東京。人生を漂いながら小さな喜びを見つける若者を追う、スタイリッシュなミュージックビデオ。
What is Real
DIRECTOR
Kennex MA
香港を拠点とする革新的なクリエイター。テクノロジーが日常に溶け込む未来を独自の美学で描く。
2126年、AIがすべてを完璧に管理する未来の世界で暮らす女子学生アリスが、「現実とは何か」という根源的な問いに直面する。
HALO
DIRECTOR
Jingtian Zhu
中国の大学で学ぶ学生クリエイター。古典と最新技術の融合を試みる。
唐代の古典伝説「離魂記」にインスパイアされ、輪廻転生と運命をテーマにしたAIGC短編映画。東洋の美学とAI技術が融合。
BACKUP
DIRECTOR
Jonah Kishiya
映画監督、AIディレクター、プロデューサーとして多岐にわたるプロジェクトを牽引するクリエイター。
エイリアンによって荒廃した地球。宇宙船で目覚めた装甲兵士が、過酷な戦場へと降り立ち敵を殲滅するミッションに挑む。
The Bison and the Bird
DIRECTOR
Vienna Thurlbeck, Maria Haras
Vienna ThurlbeckとMaria Harasによる、数々の受賞歴を持つAI映画制作者デュオ。
イエローストーンをさまよう最後のバイソンと、彼を親友だと決めたしつこいカササギの物語。実在の共生関係にインスパイアされた心温まる小品。
LAYERS OF CHOICE
DIRECTOR
UME & PeL
UME & PeLによる気鋭のクリエイティブユニット。想像力を解放し、AIを通じて具現化する。
2126年のネオ歌舞伎町。何層もの選択と欲望によって築かれた都市で繰り広げられる、サイバーパンク・ストーリー。
NEO-SHINJUKU: PRIDE & PULSE
DIRECTOR
TAKEMOTO ITSUO
日本の映像クリエイター。AI Film Festival Japan 2025 等で実績を持つ。
2126年のネオ新宿。「AIパートナー」の進化で自らのアイデンティティを定義する世界で、音と光が交錯する空中回廊でのバトルが幕を開ける。
狭間 Hazama
DIRECTOR
Víctor Moreno
AIの可能性を駆使する映画監督。本作は彼にとって初の短編劇映画であり、周産期メンタルヘルスと日本文化を国際的な視点から再検証する作品である。
日本の若い女性が故郷に帰り、過去と現在、現実と非現実の「狭間」で自己を探求する神秘的な物語。AIと実写のハイブリッド映画。
The Voice of the Violin
DIRECTOR
Takeshi Sone
映画監督、撮影監督。撮影監督を務めた作品の一つ（『カメラを止めるな！』）は日本で大ヒットし、日本アカデミー賞を受賞。
パリで暮らすアメリカ人女性エミリーは、亡き夫アントワーヌのホログラムを何度も繰り返し見ている。フランス人ヴァイオリニストだったアントワーヌへの想いを、彼女は決して忘れられない。
2043 The Movie-Trailer
DIRECTOR
Simone Sighinolfi
イタリア出身の映画監督、クリエイティブディレクター、そしてビジュアル・フューチャリスト。その作品はストーリーテリング、エレクトロニックミュージック、そして最先端技術を融合させたものである。
2043年、AIは政府や企業に取って代わり、単一の超知能「オムニコム」へと統合された。東京のスラム街に暮らす若きハッカー、レインは未来から、これから起こることを警告する。
Penguin on the Go
DIRECTOR
BudFin
NY在住のAIアニメクリエイターとして、現実と想像、ジャーナリズムとアート、伝統とテクノロジーの境界を押し広げ続ける。
心温まる短編アニメ。愛らしいスクーターに乗ったペンギン配達員は、活気あふれるニューヨークの街を駆け巡り、迷子の仔犬を助けたことから思いがけない贈り物を受け取り、人生を変えるようなアイデアがひらめく。
The Last Blue Sky
DIRECTOR
Ramil Escarda
AIを活用したストーリーテリングと実験的な物語形式において、数年の経験を有し、日本映画とストーリーに深い敬意を抱く。
二つの並行世界をつなぐ断層を描いたSFドラマ。片方の世界は終わりのない怪獣戦争によって荒廃し、もう片方の世界は滅亡の危機に瀕している。怪獣たちが現実世界を行き来し始める中、同じ姿をしたパイロットの二人は、決断を迫られる。
The Answer
DIRECTOR
Laurent Lichtenstein
地質学とテレビ制作のバックグラウンドを持つフランスの映像作家で、科学・旅・ストーリーテリングを融合したドキュメンタリーで知られる。
近未来、地球規模の超知性に「神は存在するのか？」という問いが投げかけられ、その答えが世界を揺るがす中、帰還中の宇宙飛行士は地球が一変していることに気づく。
Re:right
DIRECTOR
Suguru Niino
元俳優の経験を活かし、音響や撮影、映像制作者としてフリーランスで活動。2022年以降、AIをワークフローに取り入れるために従来の技術との融合を模索し、新たなクリエイティブの可能性を探求している。
『苦い真実』という父の遺言を捨てるため、自らの手で過去を書き換えた女が直面する、美しくも残酷な自己救済の記録。記憶を書き換え、痛みを取り除くことは救いなのか、それとも人間性の欠如なのか。